I wanna Hold Your Hand (Locos por ellos)

La historia de 'Locos por ellos' sigue, a tres jóvenes cuya única pasión en la vida son los cuatro de Liverpool. El día antes de su actuación en el citado show de Ed Sullivan, el trío anda como loco en una tienda de música de Nueva Jersey haciéndose con el primer LP que se editó en Estados Unidos del grupo británico. Ya en esta escena, la cinta dibuja con pocos trazos los perfiles de las tres amigas. De una parte tenemos a Rosie —una espléndidaWendy Jo Sperber, habitual de las primeras cintas de Zemeckis—, enamoradísima de Paul McCartney que está dispuesta a lo que sea, hasta tirarse de un coche en marcha si hace falta, por tener una oportunidad de ver a su ídolo en carne y hueso.

En segundo lugar encontramos a Pam, una aparentemente virginal chica a punto de casarse a espaldas de sus padres que encarna con convicción y gran sentido del humor Nancy Allen, alzándose como lo mejor en el terreno interpretativo que podemos ver a lo largo del metraje. Por último, tenemos a Grace, encarnada porTheresa Saldana, una actriz de poco calado en el cine de los años que siguieron a la cinta —ella sería la mujer de Joe Pesci en 'Toro Salvaje' ('Raging Bull', Martin Scorsese, 1980)— que, también encandilada por el grupo musical, lleva el interés por el mismo hacia el terreno periodístico, queriendo conseguir a toda costa una foto de George, Paul, John y Ringo que le permita dar la campanada en el mundo del cuarto poder.

Al contrario que en otras muchas óperas primas de diversos directores en los que la tosquedad suele ser norma, Zemeckis demuestra con la cinta un más que correcto conocimiento de los mecanismos cinematográficos, sirviendo como prueba de ello la forma en la que se van intercalando las diferentes tramas paralelas que se plantean en el hotel cuando las amigas se separan. Entre ellas la mejor es, sin duda, la que sigue a Pam en su incursión en la habitación de los cantantes, momento fundamental para el desarrollo del personaje y escena que muchos años después homenajeará Manuel Gómez Pereira en 'El amor perjudica seriamente la salud' (id, 1997) con Penélope Cruz en lugar de esa Nancy Allen a la que la pasión por los músicos británicos lleva casi al orgasmo.

El problema es que tanto humor pretende acumular la cinta que al final sólo consigue arrancar la risa en momentos puntuales, dejando en el espectador una sensación de empacho algo molesta. Con todo, el debut de Zemeckis debería haber contado con mayor fortuna en una taquilla que ignoró por completo el título, saldándose su paso por los cines con poco menos de dos millones de dólares, un hecho que en otro caso habría sido suficiente para acabar con cualquier otro director pero que, en lo que respecta a Zemeckis sólo sirvió para aumentar su determinación de cara a convertirse en un nombre dentro del séptimo arte.

En caso de que te aventures a verla aquí te dejo donde podrás hacerlo:

Enjoy¡ 

Across the Universe

Across the Universe es un musical del 2007, basado en los años '60 en Estados Unidos y en la música de la banda británica The Beatles. La trama gira en torno a Jude (Jim Sturgess), un joven trabajador que deja su ciudad natal, Liverpool, para buscar a su siempre ausente padre en Estados Unidos y es golpeado por las olas de cambio reformando el país. Aquí, Jude se enamora de Lucy (Evan Rachel Wood), una niña estadounidense rica, pero fuerte y consciente que se une al movimiento antibélico en Nueva York. Mientras el número de cadáveres de las víctimas de la Guerra de Vietnam aumenta, las tensiones políticas entre amigos se salen de control, entonces Jude y Lucy intentan encontrar la salida de un psicodélico mundo que se vuelve loco.

REPARTO 

• Evan Rachel Wood como Lucy Carrigan.
• Jim Sturgess como Jude Feeny.
• Joe Anderson como Maxwell "Max" Carrigan.
• Dana Fuchs como Sadie.
• Martin Luther McCoy como Jojo.
• T.V. Carpio como Prudence.
• Bono como Dr. Robert
• Eddie Izzard como Sr. Kite
• Salma Hayek como Enfermeras Cantantes.
• Joe Cocker como Vagabundo/Proxeneta/Hippie.
• Spencer Liff como Daniel, Novio de Lucy.
• Robert Clohessy como Wes Huber, Padre de Jude.
• Dylan Baker como Padre de Max.
• Linda Emond como Madre de Max.
• Bill Irwin como Tío Teddy.
• Logan Marshall-Green como Paco.
• James Urbaniak como Manager de Sadie loss.

Referencias de la época

Muchos personajes de la película están basados y rinden homenaje a figuras características de los años 60, empezando por The Quarrymen, el grupo que fue la base de la fundación de The Beatles tocando en el Cavern Club de Liverpool, donde Jude baila con su novia. Los personajes de Sadie y Jojo están inspirados en Janis Joplin y Jimi Hendrix, respectivamente. El Dr. Robert y su grupo experimentan con el LSD y viajan en un autobús estrafalario desde California, exactamente igual que el grupo de gente llamado The Merry Pranksters (los Alegres Bromistas) que en los 60 predicaban la experiencia psicodélica por todo el país. De hecho, el autobús de la película se llama Beyond (más allá) y el originalFurthur, una deformación de further (más lejos). Cuando los protagonistas viajan con ellos, llegan a la sede de 'La Liga del Descubrimiento Espiritual' del Dr. Geary (Timothy Leary), cosa que los Merry Prankster hicieron en su día, y el Dr. Robert, antes de irse sin ellos les dice: "O estáis en el autobús, o fuera del autobús", la famosa frase de los Bromistas. El sello de la discográfica de Sadie, diseñado por Jude, es una fresa (la de The Beatles era una manzana). Por último, el concierto que Sadie y su banda dan al final de la película en lo alto de un edificio es una alegoría del famoso concierto en la azoteade The Beatles, su última actuación en directo antes de la disolución del grupo.

También aparecen unos hare krishna danzando en una escena y cantando el estribillo "Jai guru deva, Om!" de la canciónAcross the universe.

Los nombres y las canciones
Los nombres de los personajes principales están tomados de canciones de The Beatles:
Jude: Por Hey Jude
Lucy: Lucy in the sky with diamonds
Max: Maxwell's Silver Hammer
Sadie: Sexy Sadie
Jojo: Get Back, que narra la historia de un hombre llamado así.
Prudence: Dear Prudence
Dr. Robert: Doctor Robert
Mr.Kite: Being for the Benefit of Mr. Kite!
Molly (la ex-novia de Jude): Ob-La-Di, Ob-La-Da, que hablan de una chica llamada Molly.
Martha (la madre de Jude): Martha My Dear
Rita (la amiga de Prudence que conocen en el circo de Mr. Kite): Lovely Rita
Daniel (El novio de Lucy): Rocky Raccoon, en la canción se habla de un chico llamado Daniel, que es quien le quita la novia a Rocky Raccoon

En Liverpool, Jude va a cobrar su sueldo en los astilleros y el encargado de pagarle le dice: "A tu edad me dije, "a los 64 ya no estaré aquí", referencia a la canción When I'm Sixty-Four. Cuando Max y Jude se mudan a Nueva York, Sadie les dice: "Podríais haber matado a vuestra abuela con un martillo" (Maxwell's Silver Hammer), y cuando Prudence entra en el piso por la ventana, Jude comenta: "Ha entrado por la ventana del baño", que es el título de la canción She came in through the bathroom window.Jude le pregunta que su lugar de procedencia a lo que Prudence responde: de ninguna parte, haciendo referencia a la cancion "Nowhere Man". En una de las paredes del apartamento de Sadie, se puede ver que está escrito "Get Back". Prudence entra en una especie de depresión y se encierra tal como lo hizo Prudence Farrow, hermana de Mia Farrow, que estaba presente en el curso de meditación de Maharishi Mahesh Yogi en India a principios de 1968 cuando los Beatles lo visitaron y que Lennon le compuso y canto para hacerla salir.

Adorada por muchos,odiada por otros,todo esta en lo que nos haga sentir dentro 

Así que ahora corre y ponle play :

Enjoy¡  

In His Life: The John Lennon Story

In his life: The John Lennon Story (La Historia de John Lennon en Hispanoamerica) es una película producida en el 2000 por Michael O'Hara Producciones y NBC Studios (EE.UU.). La película fue escrita por Michael O'Hara y dirigida por David Carson.

Sinopsis

Situado en el Liverpool de la década de 1950, esta película se centra en la vida adolescente de John Lennon (Felipe McQuillen) en su lucha por convertirse en un músico de éxito en las etapas embrionarias del rock and roll británico. Lennon pasa a formar un número de bandas, ampliando su público local, que se desarrolla, antes de unirse posteriormente con Stuart Sutcliffe (Lee Williams), George Harrison (Mark Rice-Oxley), Pete Best(Scot Williams), y Paul McCartney (Daniel McGowan), para formar The Beatles. La banda atrae la atención del promotor de música Brian Epstein(Jamie Glover), que es el cerebro de su éxito y fama. Sin embargo, Sutcliffe y Best son a la vez sacados de la banda, para ser reemplazados por Ringo Starr (Kristian Ealey).

La película se centra en ocho años de juventud de Lennon, de los 16 a 23 años, desde sus años de adolescente en que vive con su tía, Mimi Smith, a los primeros éxitos de los Beatles. Tiene que ver con el abandono de Lennon por su padre, la doble pérdida de su madre (primero en otra familia y luego en un accidente), su presentación a McCartney en el Salón de La Iglesia de San Pedro, su cortejo y el matrimonio con su primera esposa, Cynthia (Gillian Kearney), la pérdida de su mejor amigo Sutcliffe, el nacimiento de su hijo Julian, y la popularidad inicial de los Beatles en Alemania. Incluye auténticos puntos de referencia Liverpoolian como la casa real donde Lennon creció, la Iglesia de San Pedro (donde conoció a McCartney), el Colegio de Arte de Liverpool y la Quarry Bank Highschool donde Lennon era un estudiante, así como numerosos espectáculos musicales donde los Beatles joven realiza.

También se muestran escenas recreadas de los Quarrymen, la era alemana, y las actuaciones en Cavern Club. La película termina con la aparición de los Beatles por primera vez en el Show de Ed Sullivan.

ELENCO 

• Philip McQuillan como John Lennon.
• Blair Brown como la tía de Lennon, Mimi Smith.
• Christine Cavanaugh como Julia Lennon (la madre de Lennon).
• Gillian Kearney como Cynthia (primera esposa de Lennon).
• Daniel McGowan como Paul McCartney.
• Mark Rice-Oxley como George Harrison.
• Lee Williams (actor) como Stuart Sutcliffe.
• Jamie Glover como Brian Epstein.
• Christian Ealey (también conocido como Kristian Ealey) como Ringo Starr.
• Scot Williams como Pete Best (el baterista original de los Beatles).
• Palina Jonsdottir como Astrid Kirchherr (novia alemana de Stuart Sutcliffe).
• Michael Ryan como Rory Quinn.
• Alex Cox como Bruno.
• Anthony Borrows John Lennon jóven.
• Usher Pablo como Freddie Lennon.

Si te gustaría ver la película adelante: 

Se que ha muchos no les gustan las traducciones en castellano pero pues es lo que esta a la mano 

Enjoy¡ *w* 

Nowhere Boy (Mi nombre es John Lennon)

Nowhere Boy (2009) o Mi nombre es John Lennon es una película biográfica británica sobre la adolescencia de John Lennon, la creación de su primera banda, The Quarrymen, y su evolución hasta convertirse en The Beatles. La película está basada en una biografía escrita por la medio hermana de Lennon Julia Baird. La película se estrenó el 8 de octubre de 2010 en los Estados Unidos, coincidiendo con las celebraciones de ese fin de semana del aniversario número 70 del nacimiento de Lennon (9 de octubre de 1940).

Sinopsis

El joven John Lennon está peleado con su tía Mimi después de la muerte repentina de su tío George. Angustiado y triste, John sale a buscar a su madre biológica, Julia, que le deslumbra por su impulsivo espíritu libre y su manera despreocupada de vivir. Julia le anima a seguir sus sueños, al tiempo que le inicia en las nuevas formas musicales representadas por Elvis. Sin embargo, Julia oculta una fuerte tendencia depresiva y el joven John se encuentra dividido entre las dos mujeres.

REPARTO

Aaron Johnson como John Lennon.
Thomas Brodie-Sangster como Paul McCartney.
Kristin Scott Thomas como Mimi Smith.
Anne-Marie Duff como Julia Lennon.
David Morrissey como Bobby Dykins.
Ophelia Lovibond como Maria Kennedy.
Josh Bolt como Pete Shotton.
Sam Bell como George Harrison.
Andrew Buchan como Michael Fishwick (El inquilino de Mimi).
James Michael Johnson como Stan Parkes.
Jack McElhone como Eric Griffiths.
Christian Bird como Jimmy Tarbuck.
Calum O'Toole como Teddy Boy.
Ellie Jeffreys como Teddy Girl.
Les Loveday como Teddy.
David Threlfall como George Toogood Smith.
Nigel Whalley como Daniel Ross.
Colin Tierney como Alf Lennon.


PRODUCCIÓN


La película fue el debut directorial de la conceptual artista/fotógrafa Sam Taylor-Wood. El guion fue escrito por Matt Greenhalgh. La película fue rodada en la localidad de Liverpool y en Ealing Studios en Londres del oeste. Algunas de las escenas interiores de la escuela se rodaron en la Universidad Católica del Sagrado Corazón en Crosby.

Cuando se anunció la película, los informes iniciales de los medios, siguiendo el anuncio de la película, indicaron que estaría basada en el libro Imagine This: Growing Up With My Brother John Lennon por la medio hermana de Lennon Julia Baird. Sin embargo, en los créditos de la película no se hace referencia ni al libro ni a Baird, mostrando únicamente el crédito para el guionista Matt Greenhalgh.

La película recibió una financiación de National Lottery por un valor de 1.2 millones por parte del Fondo Premier del Consejo de Cine del Reino Unido, con un adicional de ₤35,500 de su Fondo de Desarrollo para crear el guion.

Premios

Nowhere Boy fue nominado a cuatro BAFTA: Mejor película británica, Mejor actriz de reparto (tanto para Anne-Marie Duffcomo para Kristin Scott Thomas) y Mejor debut por la directora británica Sam Taylor-Wood.

Aquí esta el trailer por si te interesa (la verdad te vas a enamorar) <3

                                    

Enjoy¡

Beatles For Sale (1964)

Con los USA prácticamente rendidos a cada single que sacaban, La Beatlemanía llegó a su punto más alto y una agenda difícil de creer, y desde luego inhumana, los Beatles se enfrentaron a la necesidad de sacar un nuevo album para aprovechar su éxito con un nuevo disco para Navidad. El tour por los USA había sido un infierno, con un gran éxito pero totalmente estresante. Debían abyonar los conciertos en camiones blindados y sus hoteles eran sitiados por miles de fans. Los Beatles estaban cansados, y de hecho ese es el aspecto que presentan en la portada del album.                          Beatles for Sale fue el cuarto álbum de estudio británico grabado por The Beatles, publicado el 4 de diciembre de 1964 por la compañía discográfica Parlophone, con el número de catálogo PMC 1240 (mono) y PCS 3062 (estéreo). Con un pedido de más de 700 000 discos antes de su publicación, se clasificó enseguida en el número uno de la lista británica, y desbancó de la misma a su álbum predecesor, A Hard Day's Night. Estuvo en ese puesto durante siete semanas, aunque el 27 de febrero de 1965, después de haber bajado tres semanas antes de ese primer puesto, habría de volver a él durante una semana más. El 1 de mayo de 1965 aun volvería a subir otra vez a la cima de la lista, después de faltar ocho semanas en ese primer puesto, esta vez para permanecer en esa posición durante tres semanas más, y sumo así un total de once semanas en el primer puesto de la lista británica, de las cuarenta y seis que pasó en ella. Este álbum marcó un momento decisivo en la evolución de Lennon y McCartney como letristas, particularmente en Lennon, que estaba cada vez más interesado en componer canciones de naturaleza autobiográfica. Beatles For Sale debe ser visto como un LP forzado. Los Beatles grabaron 6 canciones de otros artistas y tan solo 8 de Lennon-McCartney, lo que prueba que ni siquiera tuvieron tiempo para componer un album completo. Las canciones de la Caverna fueron recuperadas para el lanzamiento. Ya fueran éxitos del Rock de los 50 provenientes de los conciertos de aquellos días o incluso una canción de McCartney I'll Follow The Sun . Pero dado que los genios son genios al fin y al cabo, destellos del tremendo talento de los Beatles pueden encontrarse a lo largo de todo el album. Sus canciones empiezan a alejarse de las letras convencionales para conseguir otras más complejas. La influencia de Dylan, y su rápida pero constante evolución hacia un nuevo estilo de música pueden ser encontradas en este LP de transición. CONTENIDO DEL ÁLBUM: 1-.No Reply 2-.I'm A Loser 3-.Baby's In Black 4-.Rock And Roll Music 5-.I'll Follow The Sun 6-.Mr. Moonlight 7-.Kansas City Hey Hey Hey Hey 8-.Eight Day A Week 9-.Words Of Love 10-.Honey Don't 11-.Every Little Thing 12-.I Don't Want To spoila The Party 13-.What You're Doing 14-.Everybody's To Be My Baby No es de mis albums favoritos,pero mas adelante la banda demostraría porque realmente eran los mejores Pásate por el álbum cuando quieras Álbum Beatles For Sale Enjoy¡

A Hard Day´s Nigh (1964)

La popularidad lograda por los Beatles tras “I want to hold your hand”, confirmada con actuaciones en directo y en el famoso programa de Ed Sullivan, en donde actuaron por primera vez el 9 de febrero de 1964, provocaría la llamada “Invasión Británica”, en la cual un tropel de grupos del Reino Unido prosiguieron la triunfante estela del grupo de Liverpool en tierras americanas, provocando asimismo que innumerables jóvenes estadounidenses emularan a sus ídolos británicos.
Sus conciertos estaban llenos de escenas histéricas, las actuaciones televisivas, batían records de audiencia, su estética era imitada por doquier y sus trabajos obtenían ventas multimillonarias.

1964 se convirtió en el año del asalto británico por excelencia, no sólo los Beatles, sino que gente como Peter & Gordon, Animals, Dave Clark Five o Herman’s Hermits, por citar algunos nombres (los Rolling Stones lo conseguiría un poco más tarde), coparían las listas de éxitos estadounidenses, antes de la llegada del grupo de Liverpool un coto casi privado de los artistas estadounidenses.

El fructífero talento compositivo (fue el primer grupo en escribir la mayoría de sus canciones, hecho que incitó a las demás formaciones a hacer lo mismo) les llevó a escribir temas de éxito para gente como Billy J. Kramer, Peter & Gordon, Chad & Jeremy, Cilla Black o los mismísimos Rolling Stones.

El 2 de marzo de 1964 comenzaron a rodar la película “A hard day’s night”, un film dirigido por Richard Lester que supuso toda una revolución en la manera de abordar la historia y actuación en pantalla de un grupo cinematográfico.

 El 31 de marzo del mismo mes alcanzan lo nunca visto en el Billboard, nada más y nada menos que cinco canciones de un mismo grupo encabezan el famoso listado de ventas, encabezado por el sencillo “Can’t buy me love”, en el número 2 se encontraba “Twist & Shout”, en el 3 “She loves you”, en el número 4 “I want to hold your hand” y en el 5 “Please Please Me”.

El extraordinario album “A Hard Day’s Night” (1964), el primero y único (ya que después también aparecerían temas de Harrison y de Ringo) escrito en su totalidad por Lennon/McCartney que incluía canciones como “Can’t buy me love”, “And I love her”, “I should have known better”, “Any time at all” o “If I fell”, y “Beatles For Sale” (1964), un disco con estupendos temas propios como “Eight Days A Week”, “I’m a Loser”, “I’ll Follow The Sun” o “No Reply” y versiones de clásicos del rock’n’roll, fueron los Lps publicados por los Fab Four el año de su consagración. En “For Sale” homenajeaban a algunos de sus músicos favoritos, como Carl Perkins, Chuck Berry o Buddy Holly, a quien versionan en “Words Of Love”.

En 1964, además de “Can’t Buy Me Love” aparecieron los singles “A Hard Day’s Night/Things We Said Today”, “I Feel Fine/She’s a Woman” e “If I Fell/Tell Me Why”.

Si quieres escuchar el álbum aquí te lo dejo: 

CONTENIDO DEL ÁLBUM: 

1-. A Hard Day's Night
2-. I Shold Have Known Better
3-. If I Fell
4-. I'm Happy Just To Dance With You
5-. And I Love Her
6-. Tell Me Why
7-. Can't Buy Me Love
8-. Any Time At All
9-. I'll Cry Instead
10-. Things We Said Today
11-.When I Get Home
12-.You Can't Do That
13-.I'll Be Back

Si quieres ver la película,aquí esta,apuesto que te gustara tanto como a mi:

Enjoy¡ 

esto es una prueba

ong 

With the Beatles (1963)

''With The Beatles” (1963), aparecido el 22 de noviembre, sería su fenomenal segundo disco, que ya tenía pedidos antes de su salida de más de 250.000 copias, convirtiéndose en el primer Lp en la historia del Reino Unido en superar el millón de ejemplares vendidos en menor tiempo, solamente dos semanas. “With the Beatles”, con foto en portada de Robert Freeman, reemplazaría a “Please Please Me” como número 1 en la lista de ventas de Lps en Inglaterra, confirmando la Beatlemania existente en el Reino Unido.

En el álbum incluían temas propios como “It won’t be long”, “All my loving”, “All I’ve got to do”, “Don’t bother me”, la primera canción compuesta por George Harrison o “I wanna be your man”, tema escrito por Lennon y McCartney para los Rolling Stones que interpreta Ringo Starr. También versionaban, definiendo de nuevo sus raíces (rock’n’roll, soul, girl groups), a Chuck Berry con “Roll over Beeethoven”, las Marvelettes con “Please Mr. Postman”, Smokey Robinson & The Miracles con “You really got a hold on me”, “Till there was you”, una canción del musical de Broadway “The Music Man”, “Devin in her heart”, del girl group The Donays, o la conocida “Money”, tema escrito por Berry Gordy Jr., el creador de la Motown, para Barret Strong.

A pesar de que su fama en Inglaterra y Europa era extrema, los Beatles no lograrían el éxito masivo en los Estados Unidos hasta la publicación del single “I want to hold your hand/This Boy”, publicado en Inglaterra el 29 de noviembre de 1963. El disco llegaría, como era usual, al número 1 en Gran Bretaña y, por primera vez en los Estados Unidos, un país en donde generalmente prestaban poca atención a la música procedente de fuera de sus fronteras, hehco que cambiaría con la aparición de los Fab Four.

No olviden darse una vuelta por este maravilloso segundo álbum: 

                                   

CONTENIDO DEL ÁLBUM: 

1-.It Won't Be Long 

2-.All I've Got To Do 

3-.All My Loving 

4-.Don't Bother Me 

5-.Little Child 

6-.Till There Was You 

7-.Please Mister Postman 

8-.Roll Over Beethoven 

9-.Hold Me Tight 

10-.You Really Got A Hold On Me

11-.I Wanna Be Your Man 

12-.Devil In Her Heart 

13-.Not A Second Time 

14-.Money (That's I Want)

Enjoy¡ 

Please Please me (1963)

"Please Please Me" es el álbum debut de The Beatles y el inicio de lo que dio en llamarse la beatlemanía. Publicado el 22 de marzo de 1963 en el Reino Unido, el álbum fue grabado en apenas diez horas en los estudios que la discográfica EMI disponía en Abbey Road.

El álbum incluye 14 temas, ocho de los cuales fueron compuestos por John Lennon y Paul McCartney, juntos o por separado, y seis temas más, versiones de otros artistas interpretadas por los Beatles en su repertorio habitual en locales musicales británicos.

"Please Please Me" fue grabado el 11 de febrero de ese mismo año. La idea original fue hacer una grabación en directo en The Cavern, lugar donde habitualmente tocaba el grupo. Sin embargo, finalmente decidieron hacer la grabación en un estudio, pero de forma que pareciera fuera un directo.

Seleccionaron los mejores temas que los Beatles interpretaban en The Cavern y se encerraron en los estudios Abbey Road junto al productor George Martin en una única sesión de grabación. Tras casi diez horas de grabación el resultado fue un álbum casi en vivo, sin apenas edición, en el que se puede disfrutar la esencia más genuina de los chicos de Liverpool.

Entre las canciones compuestas por el dúo McCarney/Lennon que incluía el álbum se pueden destacar "I Saw Her Standing There", "Misery", "Ask Me Why", "Love Me Do", "There's a Place" o la que da título al álbum, "Please Please Me", compuesto originalmente por John Lennon aunque para su inclusión en el álbum se enriqueció con los aportes del productor George Martin. Este tema se publicó como sencillo el 11 de enero y se aupó en el segundo puesto de las listas británicas y en el tercero en las listas de Estados Unidos.


El tema que cerraba el álbum era "Twist and Shout", una versión de un tema del grupo Top Notes, con la que los Beatles solían terminar habitualmente sus actuaciones de forma apoteósica. Fue la última en salir de los estudios, ya que George Martin quería preservar la voz de Lennon, afectada por un resfriado, para las demás canciones.


Un fantástico debut unu

Contenido del álbum

Título


1-. I Saw Her Standing There


2-. Misery


3-. Anna (Go To Him)


4-. Chains


5-. Boys


6-. Ask Me Why


7-. Please Please Me


8-. Love Me Do


9-. P.S. I Love You


10-. Baby It's You


11-. Do You Want To Know A Secret


12-. A Taste Of Honey


13-. There's A Place


14-. Twist And Shout



Enjoy¡

Bienvenidos sean todos

¿Eres una persona que ha oído a hablar de Los Beatles pero no sabes que son? 

¿Toda tu vida has escuchado la canción de Imagine y lo único que sabes es que la escribió un tal John Lennon? 

¿Empezaste a escuchar esta banda y quisieras saber mucho mas para adentrarte a este fantástico mundo? 

ENTONCES ESTAS EN EL SITIO CORRECTO

¿Por que hago este blog?
Para empezar,yo llevo escuchando cuatro años la música del cuarteto de Liverppol y en mis inicios me hubiera gustado tener un amigo que me explicara que tenían de mágica las composiciones o alguien igual de apasionado por saber mas de ellos.
En honor a esa yo,y a todos los que probablemente les pase los mismo,este es su espacio.

Así que vayan por las palomitas y disfruten del contenido :D

Grabaciones

Percy Phillips operaba un estudio llamado Phillips' Sound Recording Services en la avenida Kensington, en Liverpool. Los actores de Liverpool Playhouse lo usaban para grabar poemas y canciones. Cuando Harrison escuchó hablar por primera vez de este estudio, Phillips ya había pasado los sesenta años.

The Quarrymen reservó el estudio, pero cuando Lennon, McCartney, Harrison, Lowe y Hanton llegaron, se sorprendieron de cuán pequeño y técnicamente primario era el lugar, que poseía sólo un micrófono en el centro de la habitación.Phillips les demandó que pagaran por adelantado la grabación, por lo que cada integrante pagó tres chelines y seis peniques, pero luego les pidió un pago extra para hacer la transferencia de las cintas analógicas al disco de vinilo, pero debido a que eso era demasiado costoso, la grabación se efectuó directamente sobre este último formato.

El tema elegido para ser grabado fue "That'll Be the Day", pero Lennon y McCartney no lograban ponerse de acuerdo a la hora de elegir un tema para que fuera el lado B. Luego de grabar la canción escogida, Phillips quiso que la banda grabara otra canción inmediatamente. Pese a que solicitaron tiempo para ensayar, Phillips se negó, argumentando que "no estarán aquí todo el día". McCartney sugirió "In Spite of All the Danger", aunque Lowe y Hanton nunca la habían escuchado antes. Lowe y Hanton se las arreglaron para tocar sus instrumentos durante la canción, y Phillips les otorgó un frágil disco, que la banda le prestaría a sus amigos más tarde. No fue hasta 1981 que Lowe lo encontró y se lo vendió a McCartney.

Primeros años

La banda ensayó por primera vez en la casa de Shotton en Vale Road, pero debido al ruido, su madre les pidió que buscaran otro lugar. Smith rara vez asistía a los ensayos que se organizaban, por eso decidió dejar la banda y fue reemplazado por Len Garry, quien también tocaba el bajo. Cuando él no estaba disponible, Ivan Vaughan, otro amigo de Lennon tomaba su lugar. Colin Hanton trabajaba como empleado en una tapicería, y solía viajar en el mismo autobús que Griffiths para ir a la escuela. Hanton le dijo que sabía tocar la batería y que poseía dicho instrumento en su casa, pero admitía ser sólo un principiante, por lo que Griffiths decidió ir a su casa a verlo tocar. Griffiths lo invitó a unirse a The Quarrymen porque encontrar un baterista era una gran ventaja para cualquier banda de Liverpool, porque entonces se podían interpretar canciones de rock and roll.

Por aquella época, la banda empezó a ensayar en la casa de Hanton o de Griffiths, cuya madre trabajaba todo el día y cuyo padre había muerto en la Segunda Guerra Mundial. El grupo, además, solía visitar la casa de Julia Lennon para escuchar sus discos de rock and roll de Elvis Presley, Shirley Goodman y Gene Vincent, cuyas canciones se incluyeron en su repertorio más adelante.Nigel Whalley, otro compañero de clase, decidió volverse el mánager de la banda. Pese a que nunca se ocupó de los asuntos financieros de la banda, envió muchos folletos a teatros y bares de la zona que decían: "Country-and-western, rock n' roll, skiffle band - The Quarrymen - Open for Engagements — Please Call Nigel Whalley, Tel.Gateacre 1715" ("Country-and-western, rock n' roll, banda de skiffle - The Quarrymen - disponibles - Por favor llámese a Nigel Whalley")

El empresario canadiense Carroll Levis organizó un concurso de skiffle, donde cada actuación sólo debía durar tres minutos. The Quarrymen interpretó "Worried Man Blues" y fueron enormemente aplaudidos, pero un grupo de Gales llamado The Sunnyside Skiffle Group empezó a saltar por todo el escenario y opacó al grupo de Lennon. Sin embargo, Levis los convocó para que interpretaran una segunda canción en los últimos minutos de la competencia Lennon discutió agitadamente con el equipo de Levis, argumentando que The Sunnyside Skiffle Group había traído un autobús lleno de fanáticos con ellos y que el empresario les había dado ventaja. Cuando el concurso terminó, Levis usó un aparato que permite medir los decibeles de los aplausos para determinar a los ganadores. The Quarrymen y The Sunnyside Skiffle Group empataron, pero luego de una segunda prueba, la última banda ganó por un pequeño margen.

Mientras jugaba al golf con Joseph Sytner, Whalley, quien había dejado la escuela a los 15 para convertirse en un golfista profesional, trató de arreglar un concierto en el club de jazz The Cavern. Sytner sugirió que la banda podía tocar primero en el club de golf, para poder medir su talento. Cuando tocaron en dicho lugar, se sorprendieron de la cantidad de espectadores que había allí, casi cien. Antes del concierto, la cremallera del pantalón de Davis se rompió, por lo que tuvo que taparse la entrepierna con el banjo. Su actuación fue tan exitosa que por ella ganaron quince libras, mucho más de lo que ganaba cualquier otra banda tocando en dichas condiciones.

Sytner llamó a Whalley una semana más tarde para comunicarle que la banda se presentaría en The Cavern en un espectáculo de jazz. Luego de tocar en dicho lugar, The Quarrymen empezó a presentarse en forma gratuita en St. Peter's Youth Club y se volvieron la banda principal de Quarry Bank High School .En aquella época, Lennon escuchó a Little Richard cantar "Long Tall Sally" en la casa de Michael Hill, cerca de Penny Lane por primera vez, y lo consideró mejor cantante que Elvis Presley.

Antes de presentarse en The Cavern, la banda discutió largamente sobre su repertorio, debido a que las canciones de rock and roll estaban prohibidas allí, no así el skiffle. Luego de interpretar una canción de este género, Lennon pidió a los demás que interpreten "Don't Be Cruel". En medio de la canción, Sytner se abrió camino entre el público para dejar a la banda una nota que decía textualmente "Cut off the bloody rock and roll" ("Acaben con el maldito rock and roll").

Luego de tocar en una fiesta de cumpleaños, Shotton decidió dejar la banda, a lo que Lennon se opuso firmemente. Sin embargo, acordaron que seguiría formando parte de la misma por dos o tres conciertos más antes de abandonarla definitivamente.

Formación

A mediados de la década de 1950, los adolescentes británicos empezaron a sentirse atraídos por un cierto tipo de música inglesa conocido como skiffle. Su gran atractivo se debía en parte a que no se requerían grandes habilidades musicales o comprar instrumentos demasiado costosos para interpretarlo.En general, los músicos que seguían este género también tocaban jazz. El exponente más destacado de este estilo fue Lonnie Donegan. El repertorio de The Quarrymen estaba integrado por canciones suyas, de Buddy Holly y temas compuestos por los miembros de la banda. Cuando Lennon quiso aprender a componer canciones por sí mismo, él y su amigo Eric Griffiths asistieron a clases de guitarra en Liverpool. Sin embargo, el cantante decidió dejar de tomar lecciones porque consideró que tenía el conocimiento suficiente. Pese a todo, Lennon, a la hora de tocar este instrumento se basó únicamente en la teoría.

Como Griffiths ya sabía tocar el banjo, la madre de Lennon les enseñó a afinar las cuatro cuerdas de la guitarra del mismo modo en que se hace con las del banjo. Con ella aprendieron además los acordes de do mayor, sol menor, do con séptimay la canción "Ain't That a Shame".La banda solía practicar en la casa de la tía de Lennon en la Menlove Avenue, número 251, o en la casa de Griffiths en Halewood. Aprendieron a tocar "Rock Island Line", "Jump Down Turn Around (Pick a Bale of Cotton)", "Alabamy Bound" y "Cumberland Gap", antes de trabajar sobre "That's All Right (Mama)" y "Mean Women Blues".

La carrera musical de Lennon empezó con la formación de una banda de adolescentes llamada The Blackjacks con Griffiths y Shotton en el verano de 1956, pese a que este último no sabía tocar ningún instrumento.Shotton eligió hacer percusión con una tabla de lavar, porque lo consideró lo más fácil de aprender. Su madre le facilitó dicho elemento más adelante.Una semana después, Shotton invitó a Bill Smith a unirse a la banda como bajista, y por su parte, Griffiths invitó a Dave, quien tocaba el banjo. Dos semanas después de dicho acontecimiento, se enteraron de que existía una banda llamada The Blackjacks, por lo que, luego de una reunión en la vivienda de la tía de Lennon, acordaron llamarse The Quarrymen, debido al nombre de su escuela.

El origen

Como toda gran banda,tiene sus antecedentes,aquí te muestro el origen y como surgieron Los Beatles hasta consolidarse como banda. 


THE QUARRYMEN,EL ORIGEN 

The Quarrymen fue una banda británica de skiffle y rock and roll, inicialmente formada en Liverpool en 1956. Estuvo integrada, entre otros, por tres de los cuatro miembros de The Beatles (John Lennon, Paul McCartney y George Harrison), la banda más aclamada por la crítica en toda la historia del rock. Originalmente compuesta por John Lennon y varios de sus compañeros de colegio, The Quarrymen tomaron su nombre de la escuela Quarry Bank High School, donde asistían dichos músicos. La madre de Lennon, Julia, enseñó a su hijo y a Eric Griffiths cómo afinar sus guitarras del mismo modo que a un banjo, algunos acordes y a cantar.

Luego de crear una banda escolar llamada The Blackjacks y de enterarse que otra banda se llamaba así, Pete Shotton sugirió renombrar el grupo The Quarrymen. Esta banda tocó en fiestas, bailes escolares, un cine y un concurso de skiffle antes de que Paul McCartney se uniera a la banda.George Harrison sólo formó parte de ella debido a la insistencia de McCartney, porque Lennon lo consideraba demasiado joven.

Sus primeras grabaciones fueron la canción "That'll Be the Day", de Buddy Holly y "In Spite of All the Danger", compuesta por Harrison y McCartney. Cuando Stuart Sutcliffe se unió al grupo, éste pasó a llamarse The Beetles. Más adelante, se cambiarían el nombre a The Silver Beetles, para pasar a llamarse The Beatles en 1960.

Ringo Starr

                                     

Richard Henry Parkin Starkey Jr.

Nació el 7 de julio de 1940 en Dingle, Liverpool, Inglaterra.


Hijo de Elsie Gleave y Richard Starkey, ambos confiteros. Su infancia transcurrió en el Dingle, una zona de Liverpool. Cuando tan sólo contaba con tres años de edad, su padre abandonó a la familia y su madre tuvo que trabajar como camarera. A los 6 años, sufrió una peritonitis que lo mantuvo en coma diez semanas. Cuando cumplió 13 años, un resfriado se le convirtió en pleuresía y debilitó sus pulmones. Permaneció los siguientes dos años en el Hospital de Niños. Entró en los Ferrocarriles Británicos y fue despedido al cabo de seis semanas por no aprobar el examen médico. El novio de su madre le encontró trabajo como aprendiz de ensamblador en una compañía mecánica local.

Tocó la batería en la banda de una sala de hospital. Formó un grupo con su amigo Eddie Clayton. Llegó a tocar con el grupo más importante de Liverpool,Rory Storm and the Hurricanes. Fue durante la popularidad de Rory Storm cuando Ritchie se convirtió en "Ringo", porque usaba tantos anillos (rings) en los dedos, y "Starr" en vez de Starkey, para que su solo de batería pudiera anunciarse como "Starr Time" (el momento estelar).


Es en Butlin donde George Harrison le ofrece el puesto de baterista de Los Beatles. Se integró en el grupo en 1962, reemplazando a Pete Best. Como baterista no era un derroche ni de talento ni de técnica, sin embargo, manejaba bien los ritmos y sabía adecuarlos a las canciones sin caer en arreglos excesivos que le quitaran fluidez a las melodías. Optó por la simpleza y le fue bien.

Muy poco antes de que la banda se disolviera, como el resto del grupo, decide emprender su carrera como solista editando una recopilación de melodías standard, bajo el título de Sentimental Journey. En 1970 realiza otra grabación,Beacoups of Blues, donde tuvieron repercusión sus composiciones I Don't Come Easy y Back of Boogaloo. Su álbum Ringo (1973) tuvo dos número 1 en EE.UU.,Photograph, escrita con George, y You're sixteen. En su carrera en solitario prevalece el desenfado poco ambicioso y un gusto por lo retro y la amabilidad pop.

Regresó a la música en 1992 después de librar batalla contra el alcoholismo y la dependencia de las drogas. Después de tres años de salir de una clínica de desintoxicación norteamericana no vuelve a probar el whisky ni la cocaína. Y a sus 51 años, graba un nuevo disco: Time takes time (El tiempo necesita tiempo).

En 2011, los lectores de la revista Rolling Stone le eligieron como el quinto mejor baterista de todos los tiempos. En 1998 fue introducido al Salón de la Fama de la revista Modern Drummer, publicación líder del mundo de los bateristas, y entró nuevamente por su carrera en solitario en 2015.


En el invierno de 1965 contrajo matrimonio con Maureen Cox, una muchacha de Liverpool que conocía desde antes de ser famoso. Tuvieron tres hijos y se divorciaron en 1975. Rodando la película Caveman (1980), conoció a la actriz Barbara Bach, con la que se casó el 27 de abril de 1981. En 1985, fue el primer beatle en convertirse en abuelo al convertirse su hijo Zak en padre de Tatia Jayne Starkey. Zak, ha realizado giras como baterista de la reunida banda The Who, liderada por Pete Townshend.

En lo personal este álbum de el me gusta mucho,tiene poderes curativos para alegrarte el día


Disfruten¡

George Harrison

(Liverpool, 1943 - Los Ángeles, 2001) Guitarrista y compositor británico de música pop, miembro fundador de los Beatles. George Harrison nació el 24 de febrero de 1943 en Wavertree, suburbio de Liverpool, ciudad por entonces devastada por los aviadores nazis.

Su padre, Harold, fue marinero y conductor de autobús, y su madre, Louise, ama de casa, era de origen irlandés e intentó educar a sus hijos (tres niños y una niña) en el catolicismo. Harrison recordó haber tenido una infancia feliz, aunque humilde. Creció en una pequeña casa de protección social, sin cuarto de baño y a veinte minutos a pie de la estación donde tomaba el autobús para ir a la escuela.


De The Quarrymen a los Beatles

Desde pequeño, escuchaba todo tipo de música por la radio, desde el viejo music-hall británico hasta el country de Hank Williams. A los trece años le compró a un amigo su primera guitarra, por algo más de tres libras. Por entonces se hizo amigo de Paul McCartney, con quien realizaba el mismo trayecto diario en autobús. Paul le presentó a John Lennon, con quien formaba el grupo The Quarrymen.


George se uniría a ellos más tarde, ya que entonces era demasiado joven (catorce años). Paul era nueve meses mayor, y John le llevaba dos años. Por entonces, estaba enamorado de Fats Domino, Elvis Presley y del rock, aunque lo que tocaba era skiffle: una especie de rockabilly en el que la percusión consiste en una escobilla frotando una tabla de fregar, y cuyo máximo ídolo era Lonnie Donegan.


Harrison participó en la primera formación de The Beatles, con quienes trabajó durante años en clubes de Liverpool y Hamburgo (Alemania). La historia emprendió el vuelo cuando, en 1962, el mánager Brian Epstein les consiguió un contrato con EMI y grabaron, con George Martin de productor, Love me do. Durante esa sesión fue expulsado el batería Pete Best. Su sustituto, Ringo Starr, se convertiría en uno de los mejores amigos de George hasta el final de sus días.


En pocos meses, el grupo se convirtió en un fenómeno de masas en Gran Bretaña, y en 1964 en el grupo favorito de América con I want to hold your hand. La película A hard day’s night, estrenada el mismo año, hizo de la «beatlemanía» un fenómeno mundial.


La primera canción de George que apareció en un disco de los Beatles fue Don’t bother me, del segundo álbum, Meet the Beatles, pero sus composiciones no tuvieron apenas salida hasta años más tarde. Su contribución como guitarra solista al sonido de la banda fue, sin embargo, decisiva. Sus punteos afilados y melódicos, herederos de Chet Atkins y Carl Perkins, y su acompañamiento vocal a las armonías de John Lennon y Paul McCartney fueron sus señas de identidad más características.

En 1966 se casó con la modelo y actriz Patti Boyd. Ese mismo año, los Beatles abandonaron los escenarios para consagrarse al trabajo en estudio, y Harrison entró en su fase más productiva en la banda. Aportó tres temas al clásico Revolver, entre ellos Taxman, y experimentó con instrumentos inéditos en el mundo del pop, como el sitar indio (él fue el introductor de Ravi Shankar en Gran Bretaña). Enamorado de la música y la religión hindúes y gran aficionado al LSD, participó activamente en Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967), probablemente el disco más famoso de la historia, que dio el fogonazo de salida al «verano del amor», al hippismo y a la psicodelia.


En 1968 arrastró a los otros tres beatles y sus respectivas esposas a unas jornadas de meditación en la India con el Maharishi Mahesh Yogi, un gurú espiritual que había conocido a través de Patti. La idea de George no llegó muy lejos, y en lugar de unir más al grupo tras la muerte del mánager Epstein, acentuó las discrepancias entre los cuatro. Aquel año publicó la banda sonora de la película Wonderwall music, el primer disco en solitario de un beatle, y compuso While my guitar gently weeps, una de las canciones más bellas del álbum conocido como «doble blanco».

                                             

Última grabación con los Beatles

Harrison se alejó de la vida pública tras el asesinato de Lennon en 1980, y publicó la autobiografía I me mine en 1982. Volvió a la actualidad musical con el gozoso Cloud nine(1987), uno de sus mejores discos, que contenía el éxito Got my mind set on you. A continuación se sumó al curioso proyecto The Traveling Wilburys, un supergrupo junto a Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne .Publicaron dos discos, Volume I (1988) y Volume III (1990, Orbison, fallecido, fue sustituido por Del Shannon), llenos de optimismo y buenas melodías


En 1992 publicó el directo Live in Japan, que sería su último disco en solitario aparecido en vida. En 1995 se reunió con los otros dos beatles para grabar sus voces encima de dos canciones inéditas de Lennon, Free as a bird y Real love, pero por enésima vez se descartó el regreso de la banda. Ccon su característico sarcasmo, Harrison declaró: «Los Beatles no se reunirán mientras John siga muerto».


En 1999, un desequilibrado irrumpió en su mansión en Oxfordshire, en el sur de Inglaterra, y lo apuñaló en el pecho. Pudo escapar a la muerte gracias a que su mujer redujo al desconocido con una lámpara. En sus últimos días, George no dejó de crear música. Grabó su última canción un mes antes de su muerte, A horse to water, coescrita con su hijo Dhani, y que fue publicada la misma semana en que se despidió del mundo con el mensaje: «Amaos los unos a los otros».


El 29 de noviembre de 2001, George Harrison murió rodeado de su mujer y su hijo en casa de un amigo en Los Ángeles, California. Su lucha contra el cáncer le había llevado a varias intervenciones en clínicas de Suiza y Estados Unidos, desde que se le detectó un tumor en la garganta en 1997. La reina Isabel II, el presidente George W. Bush y los primeros ministros británico y francés, Tony Blair y Lionel Jospin, entre otros, expresaron sus condolencias, y los dos beatles que le han sobrevivido, Paul McCartney y Ringo Starr, lamentaron emocionados la pérdida de su amigo.


Mientras el mundo iniciaba el duelo y miles de aficionados se reunían en lugares emblemáticos de la memoria beatle -los estudios Abbey Road, en Londres, los Strawberry Fields de Nueva York o el local The Cavern, en Liverpool-, los medios de comunicación recordaban la poco reconocida contribución creativa de Harrison, durante mucho tiempo, a la música de los Beatles y su influencia en géneros como la psicodelia. También, su introducción de temas espirituales en el mundo del pop y su devoción por las causas humanitarias, que le llevó a impulsar, en 1971, el Festival por Bangladesh, el primer concierto benéfico de rock.


Su pérdida conmocionó a generaciones enteras en todo el mundo, sólo un año depués de que los Beatles volvieran al número uno de ventas con el recopilatorio Anthology. Su legado en la obra de la banda más famosa del mundo y dentro de la música rock es indiscutible.


El caracter retraído y a veces esquivo de George le valió el apodo de «el beatle silencioso», «serio», o incluso «místico», por su afición a las religiones orientales, en oposición a la exhuberancia y el magnetismo de sus compañeros de banda. Sin embargo, a su muerte, sus amigos recordaron principalmente su humanidad, su cáustico sentido del humor y su capacidad para disfrutar de la vida y de aficiones mundanas como la jardinería y los coches deportivos.